Voix de la transformation : Catherine Raad, conceptrice de PLACE
Dans cette réflexion personnelle, designer et peintre Catherine Raad elle explique comment la migration, l'archéologie et l'art l'ont façonnée approche créative et éthique concevoir à LIEUSe déplacer entre Mauritanie, Liban, et FranceSon parcours explore l'identité, l'appartenance et la responsabilité de rendre l'invisible visible, à travers à la fois art et design.
Voix de la transformation, Catherine RAAD
Je suis designer et peintre indépendante. Je travaille chez PLACE depuis 2023. Auparavant, j'étais… archéologue spécialisé dans les bâtiments anciens.
J'ai vécu à trois pays différents : la Mauritanie, le Liban et la France. J'ai toujours eu le sentiment d'appartenir à chacun de ces lieux. Je ne peux me dissocier d'eux. Ils ont façonné mon identité de différentes manières. J'ai découvert l'art très tôt à Nouakchott, en observant ma mère peindre sur soie et en passant du temps près des ateliers d'artisans non loin de chez nous. Plus tard, au Liban, j'ai appris la peinture à l'huile auprès d'un professeur libanais qui chantait autrefois à l'opéra. Arrivée en France à 18 ans, je me sentais prête à me plonger pleinement dans l'art, à découvrir les musées, les ateliers et de nouvelles façons de penser.
Porter à la fois une identité française et libanaise était un privilège, mais j'étais aussi une étrangère dans les deux pays. J'ai dû réapprendre la langue (l'arabe dans mon cas), la culture et même l'humour. Être un étranger peut être déstabilisant, mais c'est aussi libérateur. Cela vous permet de voir au-delà des récits qui tentent de nous diviser.Après avoir franchi les frontières géographiques et culturelles, Il devient de plus en plus difficile de croire que les gens ne peuvent pas vivre ensemble.J'ai constaté trop de liens pour cela. Même si mon identité a été remise en question, cela est devenu partie intégrante de mon parcours artistique.
Les voyages ont façonné mon identité, mais mon expérience en archéologie a façonné ma façon de percevoir le monde qui m'entoure. Creuser le sol, dessiner des fragments, observer ce qui reste et Ce qui disparaît a complètement changé ma perception. L'archéologie m'a appris que l'invisible peut être aussi significatif que le visible. Elle m'a fait prendre conscience de Combien de choses restent invisibles jusqu'à ce que nous apprenions à les regarder. L'apprentissage m'a en réalité appris plus de choses sur le vide que la connaissance elle-même. J'ai découvert à quel point les humains sont aveugles et Comment l'art peut illustrer ce que les mots ne peuvent pas. Cette idée m'est restée en tête.
En peinture, j'essaie de travailler avec les deux ce qui est visible et ce qui est ressenti mais invisibles. Les émotions, les souvenirs et l'introspection trouvent souvent leur place sur la toile. La peinture est devenue un moyen de traiter les expériences Je ne pouvais pas l'exprimer pleinement avec des mots. Il s'agit moins de montrer quelque chose de beau que de révéler quelque chose d'honnête. Cette sensibilité à l'invisible a naturellement influencé mon travail de designer.
Si la peinture m'aide à explorer ce qui est caché à l'intérieur, Le graphisme m'aide à décider de ce qui sera visible à l'extérieur. Dans les deux cas, je travaille sur la perception. Je façonne la manière dont quelque chose est vu et compris. Le design n'est pas neutre. Chaque mise en page, couleur, image ou phrase a une signification. Lorsque nous créons, nous mettons en valeur certains éléments et en laissons d'autres de côté. Nous structurons les récits. Nous orientons l'attention.
Travailler chez PLACE a rendu cette responsabilité très concrète. PLACE soutient les personnes issues de l'immigration qui s'adaptent à un nouveau pays, une nouvelle langue et souvent une nouvelle identité. Dans ce contexte, Le design ne se résume pas aux tendances. Il s'agit de clarté, dignité et accèsUne mise en page confuse peut engendrer de la frustration. Un message inaccessible peut exclure. Un design bien pensé peut instaurer la confiance. Cela peut donner à quelqu'un l'impression accueillis plutôt qu'accablés. Chez PLACE, j'ai appris que la conception éthique commence par l'écoute. Écouter différentes références culturelles, différents niveaux de langue, expériences différentes. Ce qui me paraît évident ne l'est peut-être pas pour quelqu'un d'autre. Ce qui nous semble « universel » est souvent façonné par notre lieu d'origine.
Dans ma pratique, l'éthique consiste à poser des questions simples mais importantes :
À qui est destiné ceci ?
Qui pourrait se sentir exclu ?
Est-ce que je fais preuve de complexité, ou est-ce que je simplifie la réalité de quelqu'un ?
L'art et le design sont aussi une forme de résistanceComment résister par l'art ? Peut-être pas de façon spectaculaire. Créer est déjà une forme de résistance.stéréotypes existants et récits imposésReprésenter les personnes avec dignité est une façon de résister à la réductionnisme. La créativité nous permet d'imaginer des alternatives et de questionner ce qui semble intangible. L'artiste possède cette capacité à abolir les limites et à voir l'avenir. De la peinture à la photographie en passant par la danse, L'art raconte une histoire. C'est un témoignage précieux de notre époque et des injustices auxquelles nous sommes confrontés.
Aujourd'hui, notre vie sociale est profondément marquée par le design. À travers les plateformes numériques, les espaces publics, les systèmes de communication et désormais l'intelligence artificielle, le design influence… comment nous accédons à l'information et comment nous interagissons les uns avec les autres. L'IA ouvre de nouvelles possibilités créatives, mais elle soulève également des questions sur responsabilité et authenticitéUne fois de plus, on nous rappelle que les outils ne sont pas neutres. Ce qui compte, c'est la façon dont nous choisissons de les utiliser.
L'art et le design évoluent constamment au rythme de la société. Une même histoire peut être racontée cent fois de manière différente. La transformation artistique est un processus continu.
Cela commence par écoute.
Il se développe à travers rencontres.
Et cela continue lorsque nous choisissons de créer consciemment et ensemble.
Que ce soit dans ma peinture ou dans mon travail de conception, J'espère continuer à faire une place à ce qui est souvent négligé. Pour apporter de la clarté sans simplifier à l'excès. Construire des ponts entre les cultures plutôt que de renforcer les divisions.
